Det är ganska vanligt att vi stöter på ett utrymme och tänker, Hej, hur gjorde du det? Från specialbyggda inredningsdetaljer till expertdesign och geniala mönsterkombinationer vet proffsen inom inredningsbranschen precis vad som ska göras för att få ett rum, ett hem eller till och med ett soffbord att sticka ut. Så med I den här serien ber vi dem att avslöja sina hemligheter i hopp om att vi kan ta våra egna utrymmen till nästa nivå.
När arkitekten Román Sarrió av arkitektstudio RRIO flyttade in i sitt hem i Barcelonas Sarrià-Sant Gervasi-kvarteret med sin fru, designern Gabriela Comella visste att projektet skulle bli en utmaning. Kvarteret de bor på är en smal gata vilket resulterar i en smal arkitektur som kännetecknas av långa korridorer. För att maximera användningen av varje utrymme skapade Román en öppen planlösning som förbinder varje rum. Även utrymmen som vanligtvis skulle kunna användas som en vestibul tjänar ett funktionellt syfte. Till exempel förvandlade paret på ett smart sätt den smala korridoren som förbinder "nattrummet" (sovrummen) med "dagrummet" (vardagsrummet) in i köket, genom att lägga till en cirkulär öppning i väggen för att ge ljus till husets smalaste del. Nedan ger Román oss en djupare titt på processen.
Román och Gabriela bestämde sig för att exponera de strukturella valven i taket för att ge utrymmet mer djup och karaktär. Färgerna är varma och ljusa för att säkerställa att rummet behåller sitt ljus. Soffan är skapad av Gemma Sach – Gabrielas mamma – i samarbete med RRIO, samt Arco-lampa (vänstra hörnet). Det svarta stålbordet Stabile är av parets vän Max Enrich. Keramiska pallen är tillverkad av Julen Ussia, den Spegelkulan är av Tom Dixon, och mattorna är av Nanimarquina.
Clever: Vad var viktigast för dig när du designade det här utrymmet?
Román: Vi ville att det skulle spegla oss själva. Vi försöker designa atmosfärer och utrymmen med själ och personlighet. Arkitektur måste vara känslomässig. Man måste ge rätt volym, ljus och texturer och sedan ge det liv så att det kan beröra människor och utveckla sin egen karaktär och själ.
Rundan Gabriela-bordet är av RRIO Román Sarrió, den Ema-stolar är av Enea, och läderkonstverket är av Gabriela.
Hur närmar du dig ett nytt koncept eller en ny design?
Det är viktigt att förstå projektets objektiva behov och logistik samt platsens särdrag, som de befintliga elementen och livet och personligheterna hos dem som kommer att vara en del av det. Jag gillar att spendera tid på plats och prata med de personer som är involverade i projektet – inte bara kunderna utan även hantverkarna som kommer att arbeta med det. Allt bidrar till processen. Jag skulle säga att ju rikare processen är, desto bättre blir resultatet.
Köket i korridoren är husets hjärta. Det är det som binder samman alla rum. Gaulino-stol i slutet är av Oscar Tusquets.
Salva LópezVilken är din favoritdetalj i det här utrymmet?
Det skulle förmodligen vara korridoren/köket på grund av dess djupgående förvandling. Det har utvecklats från ett utrymme enbart tillägnat cirkulation till att spela en viktig roll i husets liv. Det är nu där vi möts efter en dag på jobbet eller där våra vänner samlas medan någon lagar mat. Det har helt omorganiserat utrymmets interna logistik och hur man interagerar med det.
Den här hörnplatsen i vardagsrummet är fylld med några av parets favoritsaker, som keramikpallarna av Julen Ussia, Alki-stol av Giancarlo Piretti, mattor av Nani Marquina, och en Akari-lampa av Isamu Noguchi.
Fanns det någon aspekt som överraskade dig?
Det var intressant att sitta på båda sidor av bordet. Att designa själv förändrar på något sätt processen. Å ena sidan möjliggör det omedelbara beslut och förändringar på plats som håller processen mer öppen och levande, samtidigt som det kräver lite självrannsakan, vilket ibland är svårare än att förstå kunder.
Som ett ögonblick var dagen då vi hade rensat alla befintliga skiljeväggar från korridoren och färdigställt de nya öppningarna förmodligen den mest imponerande. Den mörka korridoren hade nu ljus som kom från olika vinklar och orienteringar, vilket gav varierande ljusförhållanden under dagen. Lägenheten kändes vid och atmosfären hade förändrats helt.
Román skapade en rundad öppning i väggen för att släppa in ljus i husets smalare del.
Hur valde du vad du skulle visa eller framhäva?
Vi har ingen förutbestämd metod. Det är mer en organisk process, som fortfarande är öppen. Vi flyttar ständigt runt objekt och omdefinierar rummen.
Om någon blev inspirerad av det här utrymmet, vad skulle du säga att de borde kopiera/köpa?
Jag har alltid tyckt att det är mer intressant att kopiera koncept än enskilda föremål, eftersom föremål är personliga och subjektiva. Jag skulle uppmuntra personer som arbetar med en renovering att låta enskilda element från husets olika skeden samexistera. I vårt fall behöll vi de ursprungliga taklisterna i rummet, till exempel sovrummen. Sedan, i utrymmen som hade omdefinierats, som vardagsrummet eller korridoren, försökte vi inte härma de tidigare listerna utan vi tog bort taken helt för att visa de strukturella valven. Vi restaurerade också originaldörrar och stålradiatorer, som nu ser bra ut tillsammans med de moderna inredningsdetaljerna.
Å andra sidan, om jag skulle välja ett objekt, skulle det förmodligen vara Gabriela-bordet. Det är en utmärkt lösning för personer som oss vars matsal önskar ett rektangulärt bord men älskar känslan av rundade bord. Vi älskar runda bord. Människor sitter utan hierarki eller åtskillnad runt dem och alla ser varandra. Samtal smälter samman till ett, medan hela gruppen blir mycket mer enad. Jag designade det och producerar det på begäran, så att vi kan anpassa det för att perfekt matcha alla utrymmen i form och färg.
Var det något som ledde till att ni över-/underskred budgeten för projektet?
Vi hade överskridit budgeten ända sedan vi köpte lägenheten, haha! Projektet var en stor ekonomisk ansträngning för oss, men vi visste att det skulle vara värt det. Vi prioriterade volym och ljus framför vissa material och lösningar som vi älskade men som låg utanför vår prisklass.
Det är svårt att säga, men en av dessa träpaneler är en dörr till en gästtoalett.
Det finns inget dörrhandtag på utsidan, vilket ger en intressant visuell effekt. ”Eftersom väggen fortsätter ovanför garderoben uppfattar man inte badrummets verkliga djup förrän dörren är öppen”, säger Román.
Hur lång tid tog projektet?
Skiss- och designfasen tog ett par månader; arbetet varade i nästan åtta månader.
Paret håller sitt sovrum enkelt för att undvika distraktioner under natten. Bellhop-lampan är från Flos.
Var fick du tag på de viktigaste plaggen? Var gillar du att handla?
Vi gillar plagg med en historia bakom sig. Vi kanske designar dem själva, och vissa är designade av människor vi verkligen beundrar. Detta är fallet med Gabriela-bordet, vår soffa och Arco-lampan. Den sistnämnda är ett samarbete med Max Enrich, en god vän till oss som också designade Stabila sidobord i vårt vardagsrum. Keramiska pallar i vardagsrummet designades av en grupp kreativa vänner och tillverkades av en keramikkonstnär. Julen Ussia. De var en present till vårt bröllop.
Vi köper också verk designade av konstnärer vi beundrar – lampor av Isamu Noguchi och stolen av arkitekten Oscar Tusquets, till exempel. Läderkonstverket på matsalsväggen är av Gabriela. Hon och hennes varumärke arbetar med hur man kan minska avfall och är engagerade i en cirkulär ekonomi. Hon ser konst i vissa verk som folk kan slänga på grund av deras naturliga defekter, vilket är ett resultat av att man använder naturligt läder och färgämnen. Sedan kan vi bli berörda av ett verk från en viss miljö och tid. Det kan hända när man reser eller går runt på en marknad.
Badrummen är placerade för att ge gott om naturlig ventilation och ljus. ”Huvudbadrummet är placerat i huvudfasaden med det ursprungliga galleriet, vilket är något riktigt ovanligt”, säger Román.
Färgaccenter ger personlighet till dessa utrymmen, och handfaten i rostfritt stål balanserar värmen från mattan och träet. De höga speglarna förstärker utrymmets längd.
0 kommentarer