Avskurna plattor:
Skärkanter med Fabien Cappello
Fabien Cappellos designstudio ligger bakom en ljusgul dörr i ett lugnt bostadsområde i Guadalajara. Efter att ha flyttat till Mexiko från London för ungefär fem år sedan har Fabiens designpraktik absorberat den unika mexikanska kulturens inflytande. Hans arbete, som inkluderar både industriell och samlardesign, genljuder med en energi som överförs från gatan till studion.
Resurssinne och återanvändning har varit ett ständigt kännetecken för Fabiens arbete under hela hans karriär, även om exponeringen för uppfinningarna och ad hocismen i vardaglig mexikansk gatudesign; en kultur av kreativ sparsamhet, har satt dessa egenskaper i förgrunden. På samma sätt har en lekfull och självsäker användning av material och färg alltid varit central för Fabiens arbete. Men även dessa egenskaper förstärks och överdrivs idag – vilket återspeglar den livfulla världen omkring honom.
![]() |
Fabiens projekt utgår ofta från en utforskande och nyfikenhetsfull punkt, vilket resulterar i ett verk som växlar enkelt mellan olika material och processer, studioproduktion och industriell tillverkning : ”Mitt arbete försöker föreslå en icke-aspirerande estetik, som relaterar till en ny värdeordning. Det innebär att använda element från folkkulturen och material som förbises eller föga beaktas, men som är relevanta lösningar. Det handlar aldrig om att härma utan om att försöka skapa hållbara och kulturellt betydelsefulla platser för människor.” Nyligen genomförda projekt har sett samarbeten med undervärderade lokala tillverkare som använder förbisedda material. Dessa var också utgångspunkterna för designen av Offcut Plates för Hems kollektion av dekorativa accessoarer.
De många småskaliga fabrikerna och verkstäderna i Guadalajara är en utveckling av en traditionell tillverkningskultur; en hybrid mellan hantverk och industri. Fabien bestämde sig för att samarbeta med en lokal glasfabrik och designa en produkt som använde avfallet från hans egen produktion för en dekorativ effekt. På så sätt skärs de cirkulära Offcut-tallrikarna ut ur en fyrkantig glasskiva, där överskottsmaterialet används för att skapa ett starkt grafiskt ytmönster. Glaset skärs först och sedan komponeras mönstren innan det bränns vid 1000 grader för att smälta samman dem (Fabien kallar detta "pizzastadiet"). Det bränns sedan en andra gång i en specialbeställd porslinsform i vilken glaset "sjunker samman" för att skapa en tredimensionell form.
![]() |
![]() |
Offcut-tallrikarna är extra stora och generösa med en härligt saftig, flytande finish. Den överdrivna ytan fungerar som en plattform för de oregelbundna dekorativa mönstren och färg används för maximal, iögonfallande och själsförhöjande effekt; varje tallrik i den begränsade upplagan på femton exemplar har en djärv och unik färgsättning: ”Jag hade stora dekorerade tallrikar gjorda av terrakotta i åtanke som man hittar i traditionella västmexikanska kök. Några av de mest samlarbara tallrikarna är dekorerade med fantastiska djur eller naiva vardagliga scener från vardagslivet av kända keramikkonstnärer. Jag tänkte också på de stora lackerade träfaten från centrala Mexiko som har en klarröd bakgrund som kontrasterar mot noggrant handmålade, vällustiga frukter och grönsaker. Båda föremålens primära funktion är att hängas på en vägg som dekoration snarare än att användas. Med en mer modern vision hade jag också ett inspirerande projekt från 1973 av Enzo Mari i åtanke där han konstruerade tallrikar och vaser av lerplattor eller rullar. Här blir själva konstruktionen föremålets mest dekorativa inslag.”
Fabien kallar den resursfulla skapandekulturen som inspirerar honom för "extrem lokalitet": "Jag har lärt mig så mycket av att vara omgiven av den här miljön, leta efter betydelser i hur den existerar idag och definiera sätt för den att fortsätta existera imorgon. Jag ser den aldrig från en extern synvinkel." De begränsade upplagorna av Offcut-tallrikar är en direkt produkt av denna extrema lokalitet; platsens anda översatt till fysisk form av en skicklig designer.
![]() |
0 kommentarer



