Från den Renässansen till Popkonst , här är några av de mest kända artister genom tiderna. Till skillnad från filmer, konst är inte något som alla förstår. Så det krävs mycket för en konstnär att verkligen avslöja i allmänhetens medvetande och få erkännande för att vara briljant.

Sanningen är att man ska utmärka sig som en konstnär innebär att ditt arbete har överlevt tidens tand, och det gäller även för vårt val av mest kända artister beaktas här – några av dem som kan hittas på Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art , Whitney Museum , Guggenheim och flera andra områden. Så, utan vidare dröjsmål, här är vår lista över de mest kända artister genom tiderna.

Andy Warhol

Han började som reklamkonstnär och tog med sig marknadsföringens etos in i konst , till och med så långt som att säga: ” Att tjäna pengar är konst. ” Sådana attityder sprängde bort de existentiella uttalandena om Abstrakt expressionism . Även om han är känd för bildtexter som Campbell's Soup, Marilyn Monroe och Elvis Presley, var hans största uppfinning han själv.

UPPTÄCK ETT PROJEKT DÄR ANDY WARHOL-INSPIRATIONER SPELADE EN STOR ROLL

Pablo Picasso

Pablo Picasso är implicit synonymt med modern konst, och det skadar inte att han passar in i den allmänt hållna bilden av det flyktiga geniet vars mål balanseras av en smak för att leva stort. Han förändrade konsthistoriens område med radikala innovationer som inkluderar högskole- och Kubismen , som krossade det representativa materiella greppet om konsten och satte vägen för andra 1900-talskonstnärer.

Vincent van Gogh

Van Gogh är känd för att vara psykiskt instabil, men hans konst är bland de mest populära och mest kända artister genom tiderna. Van Goghs teknik att måla med flockar av tjocka penseldrag bestående av livfulla färger pressade direkt ur tuben skulle inspirera efterföljande generationer av konstnärer.

Leonardo da Vinci

Den ursprungliga renässansmänniskan, Leonardo är känd som ett geni, inte bara för mästerverk som Mona Lisa , Den sista måltiden och Damen med en hermelin men också för hans design av teknologier (flygplan, stridsvagnar, bilar) som låg femhundra år i framtiden.

KLICKA HÄR FÖR EN FULLSTÄNDIG RUNDTUR AV DENNA INDUSTRIELLA ANLÄGGNING ÖPPET LOFT I HONGKONG

Michelangelo

Michelangelo var ett trippelhot: A målare (Sixtinska taket), en skulptör (David och Pietà) och arkitekt (Peterskyrkan i Rom). Gör det till en fyrfaldig varning eftersom han också skrev poesi. Förutom det tidigare nämnda Sixtinska taket, Peterskyrkan och Pietà, fanns hans grav för påven Julian II och ritningen för det Laurentianska biblioteket i San Lorenzo-kyrkan.

Henri Matisse

Ingen konstnär är så intimt knuten till färgernas läckerheter som Henri Matisse . Hans verk handlade helt om vridna kurvor rotad i den symboliska konstens idéer och var ständigt inriktad på den förföriska tillfredsställelsen av färg och ton.

Jackson Pollock

Hämmad av beroende, självtvivel och tafatthet som en konventionell målare, Sej förändrade sina brister under en kort men intensiv period mellan 1947 och 1950 när han utförde de droppiga idéer som förenade hans berömmelse. Han undvek staffliet för att lägga sina målningar platt på golvet, utan använde husfärg direkt från burken, och kastade och släppte tunna nystan pigment som lämnade efter sig en gedigen registrering av hans rörelser.

Se även: En lyxig bostad där konst och samlarobjekt är i fokus

Edvard Munch

Jag skriker, du skriker, vi skriker alla för Munchs Skriket , ångesten Mona Lisa. År 2012 såldes en pastellvariant av Edvard Munchs ikoniska åkallelse av modern ångest till ett då astronomiskt värde av 120 miljoner dollar på en auktion. Munchs karriär var mer än bara en enda målning.

Claude Monet

Kanske den mest kända artister mitt i Impressionister , Monet övervann ljusets varierande inflytande på panoramat genom ljusa färgskärvor som producerades som snabbt målade penseldrag. Dessutom förutsåg hans många tankar om höstackar och andra motiv användningen av seriell jämförelse i Popkonst och Minimalism .

René Magritte

Namnet René Magritte är allmänt erkänt av både konstälskare och agnostiker, och med goda skäl: Han förändrade fullständigt våra förväntningar på vad som är verkligt och vad som inte är det. När någon beskriver något som "surrealistiskt" är chansen stor att en bild av Magritte dyker upp i hans eller hennes huvud.

Salvador Dalí

Dalí var i praktiken Warhol innan det fanns en Warhol. Liksom Andy uppvaktade Dalí kändisskap nästan som ett komplement till sitt verk. Med sina smältande klockor och kusliga, förkrossade landskap var Dalís målningar själva sinnebilden av surrealism, och han odlade ett lika besynnerligt utseende, med en lång vaxad mustasch som liknade kattmorrhår. Dalí, alltid den fulländade showmannen, förklarade en gång: " Jag är inte konstig. Jag är bara inte normal. "

Se även: Belysningsdesign som även fungerar som uttalande konstverk

Edward Hopper

Hoppers gåtfulla målningar tittar in i den ihåliga kärnan i den amerikanska erfarenheten – den alienation och ensamhet som representerar baksidan av vår religiösa hängivenhet till individualism och strävan efter ofta svårfångad lycka.

Frida Kahlo

Den mexikanska konstnären och feministisk ikon var en performancekonstnär inom måleri, som använde mediet för att blottlägga sina sårbarheter samtidigt som hon konstruerade en persona av sig själv som en förkroppsligande av Mexikos kulturarv. Hennes mest kända verk är de många surrealistiska självporträtten där hon upprätthåller en majestätisk hållning även när hon framställer sig själv som en martyr till personligt och fysiskt lidande – ångest rotad i ett liv av motgångar som inkluderade att drabbas av polio som barn, att drabbas av en katastrofal skada som tonåring och att uthärda ett turbulent äktenskap med konstnärskollegan Diego Rivera.

Yayoi Kusama

Kusama är en av de mest kända artister arbetar idag. Hennes enorma popularitet härrör från hennes speglade "Infinity Rooms" som har visat sig oemotståndliga för Instagram-användare , men hennes karriär sträcker sig tillbaka över sex decennier. Hon började som barn. japansk konstnär började lida av hallucinationer som manifesterades som ljusblixtar eller auror, samt fält av prickar och blommor som talade till henne. Dessa upplevelser har inspirerat henne till arbetet, inklusive de tidigare nämnda rummen tillsammans med målningar, skulpturer och installationer som använder livfulla, fantasmagoriska mönster av prickar och andra motiv.