Stephen Shores tonårsgatufotografering: Att fånga den tysta magin i 1960-talets New York

Vid bara 14 års ålder började fotografen Stephen Shore i stillhet rama in New York City på ett sätt som kändes både spontant och djupt eftertänksamt. Hans nya bok, Early Work , samlar dessa ungdomliga svartvita bilder – vanliga scener från början av 1960-talet, genomsyrade av oväntad skönhet och kompositionell sofistikering. ( turn0news8 )

DIY mörkrumsbörjan

Shore har vaga minnen av att fånga dessa ögonblick, men han minns väl hur han framkallade bilderna – med hjälp av ett provisoriskt mörkrum i hans föräldrars badrum på Upper East Side. Trots dessa tidiga begränsningar utvecklade han en intuitiv känsla för inramning: ”En kamera riktar inte – den ramar in”, reflekterar han. ( turn0news8 )

Ett tonårsperspektiv uppifrån

En särskiljande metod innebar att han lyfte sin Leica-kamera med ett vidvinkelobjektiv över huvudet för att fånga originella gatuscener – ett "jätteperspektiv" som återspeglade hans ambition att fånga stadens liv från alla vinklar. ( turn0news8 )

Porträtt av generationsvisdom

Snarare än jämnåriga var Shores tidiga motiv äldre – människor formade av den stora depressionen och andra världskriget. Hans bilder förmedlar en stillsam vördnad och framhäver uttryck formade av uthållighet och levd erfarenhet. ( turn0news8 )

Tidigt erkännande och konstnärlig bana

Anmärkningsvärt nog kontaktade Shore MoMAs Edward Steichen och lät, vid 14 års ålder, förvärva tre foton av museet. Denna tidiga bekräftelse förebådade hans framtida arv, inklusive att bli den första levande fotografen att ha en solo-retrospektiv på Metropolitan Museum of Art. ( turn0news8 )

En föraning om ovanliga platser

En bild som berör Shore djupt skildrar hans föräldrar i Rhinebeck – han kände igen platsen först när han återupptäckte trycket år senare. Det förkroppsligar teman som han skulle återuppleva i Uncommon Places , hans ikoniska resefotografiserie. ( turn0news8 )