Vi har skapat den ultimata guiden till nordisk design och designers, låt oss börja med designers.

1. Alvar Aalto

Enligt Wikipedia "

Hugo Alvar Henrik Aalto ( uttalas [ˈhuːɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto] ; 3 februari 1898 – 11 maj 1976) var en finsk arkitekt och formgivare. ^[1] Hans arbeten omfattar arkitektur, möbler, textilier och glasvaror, såväl som skulpturer och målningar. Han betraktade sig aldrig som konstnär, utan såg måleri och skulptur som "grenar på trädet vars stam är arkitektur". ^[2] Aaltos tidiga karriär löpte parallellt med den snabba ekonomiska tillväxten och industrialiseringen i Finland under första hälften av 1900-talet. Många av hans klienter var industrialister, bland dem Familjen Ahlström-Gullichsen. ^[3] Hans karriärs längd, från 1920-talet till 1970-talet, återspeglas i stilarna i hans arbete, allt från Nordisk klassicism av det tidiga arbetet, till en rationell Internationell stil Modernismen under 1930-talet till en mer organisk modernistisk stil från 1940-talet och framåt.

Typiskt för hela hans karriär är en omsorg om design som Gesamtkonstverk, ett ett totalt konstverk , där han – tillsammans med sin första fru Aino Aalto – skulle designa byggnaden och ge särskild omsorg åt invändiga ytor, möbler, lampor och glas. Hans möbeldesign anses vara Skandinavisk modern, i bemärkelsen en omsorg om material, särskilt trä, och förenkling men också teknisk experimentering, vilket ledde till att han fick patent för olika tillverkningsprocesser, såsom böjt trä. ^[4] Som designer hyllas han som uppfinnaren av böjda plywoodmöbler. ^[5] De Alvar Aalto-museet, ritat av Aalto själv, ligger i vad som anses vara hans hemstad. Jyväskylä. ^[6]"

^{Framför allt designade han föremål för Artek, ett finskt designmärke. En av de mest ikoniska föremålen han designade är Stool 60:}

2. Kaare Klint (Danmark, 1888–1954)

^{Enligt Wikipedia: "}

Kåre Klint (15 december 1888 – 28 mars 1954) var en Danska arkitekt och möbeldesignern, känd som fadern till Modern dansk möbeldesign. Stilen kännetecknades av rena, rena linjer, användning av de bästa materialen från sin tid och enastående hantverk.

Han var son till den lika inflytelserika arkitekten Peder Vilhelm Jensen-Klint vars monumentala Grundtvigs kyrka han färdigställde efter sin fars död 1930."

En av de mest anmärkningsvärda föremålen han designade måste vara Faaborg-stolen:

3. Poul Henningsen (Danmark, 1894–1967)

Enligt Wikipedia: "

Poul Henningsen (9 september 1894 - 31 januari 1967) var en dansk författare, kritiker, arkitekt och formgivare. I Danmark, där han ofta kallas helt enkelt för PH , han var en av de ledande gestalterna inom kulturlivet i Danmark mellan Världskrig.

Han förknippas oftast med sin design av PH-lampa serie bländfria, skärmade lampor. ^{[1] [2] [3]} Hans lampor använde noggrant analyserade reflektioner och bländning av ljusstrålarna från glödlampan för att uppnå en belysning som inte var skarp och bländande utan avgav ett varmt, mjukt ljus. ^[4] Hans lampor tillverkades av en dansk belysningstillverkare Louis Poulsen, ett företag med vilket Henningsen skulle bygga upp ett livslångt samarbete. ^{[5] [6]} Hans romanverk av Dansk modern design finns på många museer."

En av hans mest kända designer, kronärtskockslampan:

4. Josef Frank (Sverige, 1885–1967)

Enligt Wikipedia:

Josef Frank var av judisk härkomst. Hans föräldrar, köpmannen Ignaz (Isak) Frank (17 oktober 1851 – 27 januari 1921 Wien) och den i Wien födda Jenny (3 september 1861–10 februari 1941 Wien), var ursprungligen från Heves i Ungern . Han ritade sina föräldrars grav i den gamla judiska delen av Wiens centralkyrkogård (grupp 19, rad 58, grav nr 52). ^[1] Han studerade arkitektur vid Tekniska universitetet i Wien . Han undervisade sedan vid Konsthögskolan i Wien från 1919 till 1925. Han var en av grundarna av Wiens Werkbund , initiativtagare och ledare för projektet Werkbundsiedlung i Wien 1932. År 1933 emigrerade han till Sverige, där han fick medborgarskap 1939. Han var den mest prestigefyllda formgivaren i Stockholms designföretag Svenskt Tenn , rekryterat av företagets grundare, Estrid Ericson . Han stannade kvar i Sverige efter 1945 trots försök att återföra honom till Wien . Wienerkreckens manifest listar tre av hans publikationer ^{[2] [3] [4]} i en bibliografi över närbesläktade författare. Han var också bror till fysikern, matematikern och filosofen Philipp Frank .

Ett av hans mest berömda mönster:

5. Greta Grossman (Sverige, 1906–1999)

Enligt Wikipedia:

Magnusson-Grossman föddes som Greta Magnusson den 21 juli 1906 i Helsingborg, Sverige. ^[1]

Magnusson härstammade från en familj av svenska möbelsnickare och var en träbearbetning lärling hos möbeltillverkaren Kärnans i Helsingborg efter att hon tagit examen från Ebba Lundbergs Högre. ^[4] Under sin lärlingstid i Helsingborg var hon den enda kvinnan i verkstaden. Grossman insåg nackdelarna med att vara kvinnlig konstnär och sa att hon kände att hon var tvungen att "ligga steget före annars". År 1928 fortsatte Magnusson att studera möbeldesign vid Konstfack i Stockholm. ^[5] Senare studerade hon arkitektur vid Kungliga Tekniska Akademien i Stockholm. ^[3]

År 1933 vann hon möbeldesignpriset från Svenska Industridesignföreningen och blev därmed den första kvinnan att vinna priset. Samma år gifte hon sig med den brittiske jazzmusikern och orkesterledaren Billy Grossman. ^[6] De hade inga barn. ^[7]"

^{Stor Grossmann-loungefåtölj:}

6. Finn Juhl (Danmark, 1912–1989)

Enligt Wikipedia:

"Tidigt liv och utbildning"

Finn Juhl föddes den 30 januari 1912 av en auktoritär far som var textilgrossist och representerade flera engelska, skotska och schweiziska textiltillverkare i Danmark, och en mor som dog kort efter hans födelse. Redan tidig ålder ville han bli en konsthistoriker, som redan som tonåring tillbringade mycket tid på Statens museum för konst och trots att han i sin unga ålder fick tillstånd att låna böcker på Ny Carlsberg Glyptotek, men hans far övertygade honom istället att satsa på en karriär inom arkitektur. ^[1] Han blev antagen till Arkitektskolan vid Kungliga Danska Konstakademien där han från 1930 till 1934 studerade under Kay Fisker, en ledande arkitekt på sin tid och känd föreläsare.

Tidig karriär [ redigera ]

Efter examen arbetade Juhl i tio år på Vilhelm Lauritzens arkitektfirma, där han också hade gått som lärling. I nära samarbete med Viggo Boesen ansvarade Juhl för en stor del av inredningen i den nationella radio- och tv-kanalen. Danmarks Radios Radiohuset, ett av firmans mest uppmärksammade uppdrag under dessa år. ^[2]

Juhl debuterade 1937 när han inledde ett samarbete med möbelsnickaren Niels Vodder som skulle fortsätta fram till 1959 och ställde ut på den elfte Köpenhamns Möbelsnickarlaugs utställning. Därför tillverkades hans tidiga stolar ursprungligen i små upplagor, högst åttio, eftersom gillets utställningar betonade hantverkarens arbete framför den växande industrin. massproduktion. De gavs dock nästan alla ut på nytt senare under hans karriär. ^[3]

Han gifte sig med Inge-Marie Skaarups den 15 juli 1937 men de skilde sig senare.

Gillets utställningar var en viktig mötesplats för de unga formgivarna som försökte förnya dansk design och vände ryggen åt de traditionella historicistiska stilarna, tunga och med ornament och plysch, utan skapade istället moderna möbler som passade in i de nya trenderna inom arkitektur. Projekten var mycket kontroversiella och Juhls första verk möttes av mycket kritik. Hans Pelican-stol, designad 1939 och först producerad 1940, beskrevs som en "trött valross" och "estetik i ordets värsta tänkbara bemärkelse". ^[4] Trots den inledande kritiken började Juhls arbete påverka stilen på hem utomlands under hela 1940-talet. I Danmark nådde dock hans popularitet inte upp till hans kollegors, Børge Mogensen och Hans Wegner, som var mindre radikala i sina designer och förlitade sig mer på Kaare Klint, ledare för möbelskolan vid Akademien och nästor inom modern dansk möbeldesign. ^[4]

År 1942 ritade Juhl ett hus åt sig själv, idag känt som Finn Juhls hus, och lät bygga det med pengar han ärvt från sin far. Med åren möblerades det alltmer med skapelser av hans egen design.

År 1945 lämnade han Vilhelm Lauritzen Arkitekter och startade sin egen designbyrå, Nyhavn i Köpenhamn, med inriktning på inredning och möbeldesign. Hans arbete med möbeldesign började dock tidigare än så. Han blev också lärare vid Danmarks Designskole 1945 och fortsatte att undervisa där fram till 1955.

Internationell framgång [ redigera ]

År 1948 Edgar Kaufmann, Jr., chef för institutionen för industridesign vid Museum för modern konst i New York, reste runt i Skandinavien. Han besökte avsiktligt inte bara de stora skandinaviska utställningarna, men imponerad av Juhls arbete presenterade han det i en stor artikel i Interiörer tidskrift. År 1951 deltog han i Bra design utställning i Chicago. I samband med showen citerades han i Interiörer för att han konstaterade att "Man kan inte skapa lycka med vackra föremål, men man kan förstöra en hel del lycka med dåliga". Arbetet han utförde för dem, 24 stycken inklusive stolar, bord, förvaringsenheter, skänkar och skrivbord, representerade hans första framgångsrika äktenskap mellan modern massproduktion och hans traditionellt höga hantverksstandarder.

År 1950, Baker Furniture Company av Grand Rapids, Michigan kontaktade Juhl om att producera hans möbler i deras amerikanska fabrik. Juhl var inledningsvis skeptisk till amerikanskt hantverk, men efter att ha besökt Grand Rapids blev han lugnad och gick med på arrangemanget. Baker Furniture marknadsförde Juhls möbler under linjen 'Baker Modern'. ^[5]

Åren 1951–52 designade han Förvaltarskapsrådets kammare i Förenta nationernas högkvarter i New York City. Danmarks regering bidrog med cirka 20 000 dollar till dess byggande. ^[6]

Vid Milanotriennalen På 1950-talet vann han totalt fem guldmedaljer, vilket ytterligare stärkte hans internationella rykte. Under detta årtionde fortsatte han att designa mer specifikt för massmarknaden än vad som hade varit fallet på 1940-talet.

Från 1961 bodde han i en samboäktenskap med Hanne Wilhelm Hansen, ^[7] en familjemedlem bakom Utgåva Wilhelm Hansen musikförlag.

Under sin karriär designade Juhl även kylskåp för General Electric, glasvaror, keramik, och var inredningsarkitekt för Förenta nationernas förvaltarskapsråd Kammaren i New York City.

År 1965 var han gästprofessor vid Institutet för design i Chicago. ^[7]"

7. Verner Panton (Danmark, 1926–1998)

Enligt den officiella Verner Panton-webbplatsen, verpan:

"

Bland de danska designjättarna etablerade sig Verner Panton (1926-1998) ett unikt rykte för sin sprudlande originalitet och outtröttliga experimenterande. Panton skapade lampor, möbler och textilier – och var även en eftertraktad inredningsarkitekt. Även om han stod i framkant inom dansk modern stil under mitten av århundradet, var Pantons bidrag allt annat än mainstream. Han omfamnade entusiastiskt nya material, han slösade på en djärv färgpalett och genomsyrade lekfullt många av sina skulpturala skapelser med ett starkt grafiskt uttryck – utan att någonsin kompromissa med kvalitet eller hantverk. Pantons ikoniska design har framstått som samtida designklassiker – lika slående uppfinningsrika nu som de var för 50 år sedan.

Fantomstol av Verner Panton: